𝐇𝐚𝐧𝐚𝐦𝐮𝐬𝐡𝐢𝐧 Ⅱ 𝐝𝐞 𝐓𝐚𝐧𝐚𝐛𝐞 𝐂𝐡𝐢𝐤𝐮𝐮𝐧𝐬𝐚𝐢 𝐈𝐕

𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐠𝐞́𝐨𝐦𝐞́𝐭𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐚𝐫 𝐒𝐚𝐰𝐚𝐤𝐨 𝐊𝐚𝐢𝐣𝐢𝐦𝐚

Hanamushin (La fleur sans intention)

Hanamushin est une œuvre collaborative qui associe la logique des algorithmes mathématiques à la sensibilité du travail traditionnel du bambou. Le titre provient d’une parole zen du moine Ryōkan, de l’époque d’Edo : « La fleur, sans intention, invite le papillon ; le papillon, sans intention, visite la fleur. » Cette expression révèle une vérité profonde de la nature : la beauté, dans son état le plus spontané, attire les autres sans effort.

Au cœur de cette œuvre se trouve la surface d’Enneper, considérée comme l’une des plus belles surfaces mathématiques jamais découvertes. Mise au point par le mathématicien allemand Alfred Enneper au XIXe siècle, cette surface est connue pour son autosimilarité, ses courbes fluides et son élégance visuelle. Elle agit ici comme un pendant symbolique de la beauté discrète mais structurée que l’on retrouve dans l’art traditionnel du bambou.

L’artiste numérique Sawako Kaijima, qui a enseigné à la Graduate School of Design de Harvard University, a développé un logiciel sur mesure spécialement pour ce projet. À l’aide de la programmation, elle a généré une forme tridimensionnelle à partir de l’équation de la surface d’Enneper, puis l’a affinée grâce à des techniques telles que la déformation par cage. À partir de cette surface, elle a extrait des courbes isoparamétriques — qui servent d’axes centraux aux éléments de bambou — selon un ensemble de règles géométriques, puis les a traduites en plans de construction détaillés.

À partir de ces plans, Chikuunsai Tanabe IV a mis en œuvre ses techniques traditionnelles du bambou : le fendage, la teinture et l’assemblage à la main de chaque élément. Par son travail, la pureté abstraite de l’algorithme mathématique acquiert chaleur, matérialité et une présence profondément humaine.

Hanamushin est une méditation sur l’attraction entre les formes belles : une rencontre entre le naturel et le rationnel, l’analogique et le numérique, le spontané et le structuré. Dans cette synthèse, l’œuvre incarne le principe zen auquel elle fait référence : la beauté, lorsqu’elle n’est pas forcée, résonne au-delà des frontières.

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Tanabe Chikuunsai IV

La Galerie Mingei représente Tanabe Chikuunsai IV en France.
Tanabe Chikuunsai IV (né Takeo en 1973) est le fils de Chikuunsai III, décédé en 2014. Son premier nom d’artiste (gō) était Shōchiku, ce qui signifie « petit bambou ». Depuis avril 2017, il porte le nom de Chikuunsai — titre transmis par son père, son grand-père et son arrière-grand-père — signifiant « nuage de bambou ». Il incarne ainsi la quatrième génération de cette illustre lignée de vanniers.
La famille Tanabe est installée à Sakai, dans la préfecture d’Osaka. Sa mère, Mitsuko Tanabe (née en 1944), et son oncle, Yota Tanabe, sont également vanniers. Très renommée au Japon, la famille Tanabe jouit d’un privilège rare : elle expose chaque année depuis 1915 dans les grands magasins Takashimaya, sans interruption.

Cet artiste a été initié très tôt aux arts du tressage en bambou, apprenant d’abord auprès de son père, puis poursuivant des études artistiques à l’Osaka City Crafts High School (1991). Il obtient en 1999 un diplôme de sculpture à l’Université des Beaux-Arts de Tokyo, puis est diplômé du Centre d’Artisanat du Bambou de la préfecture d’Oita en 2001. Son rayonnement international le distingue des autres artistes du bambou : il est devenu un véritable ambassadeur de cet art japonais, exposant et réalisant des démonstrations à travers le monde, notamment en Australie, Corée, Pays-Bas, Nouvelle-Zélande, États-Unis, Suisse, France, Belgique, Russie, Finlande et Brésil.
Tanabe Chikuunsai IV crée deux types d’œuvres en bambou. Les premières sont des objets fonctionnels destinés à l’ikebana ou à la cérémonie du thé, réalisés selon les techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Fidèle à ces traditions, il les transmet aujourd’hui à huit disciples ainsi qu’à ses trois enfants. Sa fille, âgée de dix ans, donne déjà ses premières démonstrations.
Ses autres œuvres s’inscrivent pleinement dans le champ de la création contemporaine. Artiste de son temps, Tanabe Chikuunsai IV exprime son individualité à travers des formes sculpturales organiques en bambou tigré, bambou noir et autres matériaux naturels. Ses œuvres, qu’elles soient utilitaires ou contemporaines, figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à l’international. Il a reçu de nombreux prix au Japon comme à l’étranger, dont le prestigieux Lloyd Cotsen Bamboo Prize aux États-Unis en 2007.
Depuis 2015, il a réalisé plusieurs installations monumentales, notamment au MET à New York, à la Japan House de São Paulo, chez Takashimaya à Tokyo, au musée national des arts asiatiques – Guimet à Paris, au château de La Celle-Saint-Cloud et au Domaine de Chaumont-sur-Loire (jusqu’en novembre 2018), entre autres.
Prix et Récompenses
• 1999 : Prix du Nouveau Talent, Exposition des nouveaux artistes de Sakai
• 2000 : Prix du Ministère du Travail, Exposition Technique du Japon
• 2001 : Prix du Gouverneur d’Oita, Exposition de l’Artisanat en Bambou
• 2001 : Prix du Maire, Exposition artistique de la ville de Sakai
• 2002 : Prix Yomiuri TV, Exposition artistique de la région du Kansai
• 2004 : Prix de sélection, Exposition d'artisanat d'Osaka
• 2004 : Prix de l’Association des arts de Sakai
• 2007 : Cotsen Prize (États-Unis)
• 2010 : Prix d’État de Bavière (Allemagne), catégorie Vannerie
• 2011 : Prix du journal Asahi, 13e exposition des arts traditionnels du bois et du bambou
• 2012 : Prix du Nouveau Talent, 59e exposition des arts traditionnels japonais
Collections publiques
• Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris, France
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, France
• Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
• British Museum, Londres, Royaume-Uni
• Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni
• Morikami Museum, Floride, États-Unis
• Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, États-Unis
• Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis
• The Ruth and Sherman Lee Institute for Japanese Art, États-Unis
• Clark Center for Japanese Art and Culture, Hanford, Californie, États-Unis
• San Francisco Asian Art Museum, États-Unis
• Long Beach Museum of Art, États-Unis
• Seattle Art Museum, États-Unis
• Philadelphia Museum of Art, États-Unis
• Agence de la Maison Impériale du Japon, Tokyo, Japon
• Osaka City Crafts High School, Japon
• Musée d’art moderne de Tokyo, Japon
• Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivie
• Centro Cultural Peruano-Japonés, Lima, Pérou